[ El Huerto 2, 1996 ]

[ Árboles Cruzados, 1997 ]










 

In 1943 he began his fine art studies at the Universidad de Chile Escuela de Bella Artes de la Universidad de Chile. During these studies, some of his professors were Augusto Eguiluz, Pablo Burchard and Gregorio de la Fuente, all Masters whose paintings had a compromise with reality, more than its translation into purely figurative signs and forms. The influence of Pablo Burchard, head of the Montparnasse Group, was really important to him.

The Burchard style, pure and delicate, a transition between the atmospheric and slight painting of Juan Francisco Gonzalez and the new tendencies, would drive him to a simple painting of abstract harmonies, not worried about a clear thematic.

His first works were focused into the human figure but later he discovered the greatness and beauty of landscape, its infinite spaces and beautiful and changing effects of light.

He began a very productive period with many exhibitions and contests. His first exhibition was in 1962 at the Sala de Arte del Banco de Chile.

It was a period of studies in search of a more ductile and flexible color. He wanted to take out from reality a rather romantic painting and to confront it to modernity, as the impressionists did in the past. His work became more schematic.

He intended to give a global vision without loosing the sense of coherence. The Forties Generation, that came from the Montparnasse Group had an enormous significance to him. The reality allowed him to see forms in its strict essence and to represent it within values adjusted to basic principles, still involved with these artists whose master was Cezanne.

Since then, he based his work in the independence of color and adapted it to the shapes of every landscape. His work became subjective, leaving behind traditional and recognizable elements. In his work there are different ways of representation, one based on color values, the other in contrasts, and the last one that only recognizes the hierarchy of color.

This is his way. He feels the force of color, the same force that made Cezanne consider more color than light; color went further, color was mass and volume. His painting has a tendency to simplify the form into a clear contour. He looks forward to a deep and vivid expression of nature, each brush stroke, each color is trying to express the dramatic fight for learning how the spirit starts to appear.

The spirit is the real composer, the one who looks for an essence, for a whole position. This spirit is the soul of the artist who finds the elements to express itself coherently through subjective images. For this reasons he has been identified as an expressionist painter, as Edward Munch, the precursor of the Expressionist movement. •

En 1943 ingresó a la Escuela de Bella Artes de la Universidad de Chile, donde tuvo como maestro a Augusto Eguiluz, Pablo Burchard y Gregorio de la Fuente.  Maestros, cuya estética compromete a la realidad antes que su traducción a formas y a signos puramente figurativos.

El influjo de Pablo Burchard, rector del Grupo Montparnasse, fue decidor de su futura labor pictórica. Su estilo puro, tenue, que marca la transición entre el estilo atmosférico y disuelto de Juan Francisco González y el de las nuevas escuelas, lo habrían de llevar más adelante a una pintura de simples manchas, de armonías abstractas, casi de supresión del tema.

Sus primeros trabajos se centraron en la figura humana, pero más tarde descubrió la grandeza y hermosura del paisaje, sus espacios infinitos, sus bellos y cambiantes efectos de luz y atmósfera.

Su producción pictórica comienza a traducirse en sucesivas exposiciones individuales y concursos que, a partir de 1962, año en que presentó su primera muestra individual en la Sala del Banco de Chile, le dieron la satisfacción de premios importantes. Fue un lapso de estudios, en que buscaba un colorido más flexible y dúctil.

Deseaba sacar de la realidad una pintura un tanto romántica para enfrentarla al mundo moderno. Ya el impresionismo había sacado a la pintura de los asuntos convencionales e imaginativos, instaurando una nueva manera de plasmar los temas de la vida contemporánea y erigiendo su motivo supremo en la pintura.

Su obra fue sufriendo una paulatina decantación, logrando un sentido más esquemático de la forma y una mayor amplitud de visión, sin perder la coherencia. En esos días su pintura señalaba un cierto entroncamiento con la realizada por la "Generación del 40 ", que procede del Grupo Montparnasse. Artistas que aún se apoyaban en la realidad, una realidad que les permitió ver la dignificación estricta de la forma, respondiendo lo representado en el cuadro a una escala de valores ajustada a lo plástico. No debemos olvidar que el maestro de todos ellos fue Cézanne.

Desde entonces se basa en la independencia del color, sin olvidar el hacer presente el paisaje que lo atrae. Su expresión se hace cada vez más subjetiva, alejándose de los modelos tradicionales, para llevar a su límite las premisas de lo plástico y eliminar paulatinamente, y desde una peculiar concepción estética, la presencia real del tema descrito en la tela.

En su trabajo pueden entonces observarse de manera general y sumaria tres tipos diferentes de representación : el basado en la justeza de los valores, el que persigue los contrastes y el que sólo reconoce la jerarquía del color. Este es su camino. Siente la sensualidad del color, la fuerza del tono, esa fuerza que llevó a Cézanne a considerar el color no tan sólo una manifestación de la luz vibrante, sino que una modalidad del volumen y de la masa.

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